寄木細工 箱根職人の心技　伝統工芸箱根細工

箱根細工の起源は古く平安時代初期に創始されたと云われています。江戸時代にはカゴかきの副業として盛んになり、温泉場や街道の茶屋で売られるようになりました。
箱根細工には「挽物」（ひきもの）と「指物」（さしもの）のがあります。
「挽物」はろくろを使用して作られる品物で、盆、椀、丸膳などがあり、明治以後は多くの玩具類も製作されています。
「指物」は主に箱類で、その表面を「寄木細工」や「象嵌（ぞうがん）細工」で装飾します。

「寄木細工」は自然の色や人工的に色を付けた木を集めてモザイク柄の寄木を作り、これを鉋（かんな）で紙のように薄く削りとって(ヅクという)工芸品に貼りつけたものです。
「象嵌（ぞうがん）細工」は一枚の板にいろいろな色彩の木材をはめこんで、絵画のような表現をしたもので「木画」ともいっています。寄木と同じ方法で「ヅク」を貼りつけます。

箱根山系は、京都嵐山、鳥取の大山と並ぶ日本屈指の樹種豊富な地域です。
箱根寄木細工は、この恵まれた自然条件を背景に様々な樹木の自然の色を生かして精微な幾何学模様を作成し、小箱等の製品に利用するもので、我が国では他に例を見ない独得の木工芸品です。

この技術・技法は、江戸時代末期に箱根町畑宿に住む石川仁兵衛　[寛政２年(1790年)-嘉永３年(1850年)]　により創作されました。
なお、箱根寄木細工は昭和59年５月に国の伝統的工芸品として通商産業大臣の指定を受けました。

1.寄木模様の色合いに適合した木材をそれぞれの厚さに削り、模様の配色順に膠(にかわ)を塗布し積み重ね万力で圧着します。

2.重ね合わせた素材を寄木細工固有の型(かた)に合わせて単位模様の一辺を手鋸(てのこ)で切断します。

3.切断された単位模様の一辺は更に型に入れ手鉋(てかんな)で正確に仕上げます

4.完成された単位模様の一辺は単位模様を作るために一組ずつ膠(にかわ)を平らに塗布します。

5.さらに膠で単位楳様を合わせ紐で締め接着します。こうして完成したものが単位となる模様です。これを更に拡大するために手鋸（てのこ）で切断します。

6.切断された単位模様材は更に寄せ集め膠で接着します。この作業を繰返しながら大きな模様材とします。これを種木(たねぎ)とよんでいます。

7.この種木を大きな特殊な鉋で１枚づつ丁寧に削ります。この鉋紙を「ヅク」とよんでいます。

8.鉋で削られた「ヅク」は縮んでいますのでアイロンでのばしこれを小箱等の化粧材として使用します。

象嵌（ぞうがん）細工は木材の持つ色あいを利用して、風景や人物等の絵画文様を１つづつ切り抜いて地となる板の中に埋め込んで作ります。
昔は、絵となる各ピースは鋸や蚤を使って作られていましたが、明治22年（1889年）湯本茶屋茶屋の白川洗石が、当時ドイツから輸入されはじめた裁縫用のミシンに糸鋸をとりつけた装置を使い、機械で原木を加工することに成功しました。この方法によりどのような細かい細工も可能になり、象嵌細工の表現力がおおきく向上しました。

天保15年（1844）頃、挽物細工「十二たまご」が湯本茶屋の信濃屋亀吉によって作られ温泉土産として売られました。
これは、玉子の形に挽かれた木の玩具で、この玉子を割ると中から一廻り小さい玉子が出てくる「入れ子」構造になっていて、合計11個が順々に中から出て来ます。
この技術をさらに発展させ、合計36個が入れ子になった「三十六玉子」も作られました。

その後「十二たまご」からは「七福神」や「色変わりだるま」などのバリエーションも作られるようになりました。この「七福神」はその後19世紀末頃ロシアに渡り「マトリョーシカ」（子持ち人形）というロシアの代表的な民芸品が生まれました。
これは、当時塔之沢にあったロシア聖教会の箱根避暑館にやってきたロシア人修道士が土産にと本国に持ち帰ったものがそのルーツではないかと考えられています。

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